La película ‘María y yo’ pondrá el broche de oro a este ciclo el próximo viernes 27 de abril en Cultural Cordón de Caja de Burgos. La muestra, organizada por las Instituciones Europeas en España, recorre 17 localidades de las 17  Comunidades Autónomas entre Enero y Mayo de 2012

La muestra itinerante “Cine Europeo en Ruta”, bajo el lema “Nuestro cine da que hablar”, finalizará el próximo 27 de abril en Burgos, con la proyección de la película ‘María y yo’ en Cultural Cordón de Caja de Burgos, a las 20.15 horas.

Se trata de la tercera película proyectada de un ciclo que, organizado por las Instituciones Europeas en España, está recorriendo 17 localidades de las 17 Comunidades Autónomas entre enero y mayo de 2012. Los otros dos títulos que ha acogido Cultural Cordón, con buena respuesta por parte del público, son ‘El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina’ (S. Komandarev) y ‘El Hombre Cerilla’ (C.Marco).

Esta iniciativa forma parte además del Ciclo La Condición Humana que Caja de Burgos ha organizado dentro de su programación cultural del segundo trimestre del año.

Como colofón a la muestra, tras el pase de la película que estará precedida por el cortometraje ‘El viaje de María’, tendrá lugar un debate abierto con los ciudadanos, sobre “Valores Europeos, Los Derechos de las minorías / Personas con Discapacidad” y otros temas europeos de interés general. En el debate participarán.

• Sarah Lambert, Representación en España de la Comisión Europea
• Tom Morgan, Oficina del Parlamento Europeo en España
• Miguel Gallardo, dibujante y autor del cómic autobiográfico María y yo
• Simona Palacios Antón, Presidente de Autismo Burgos

Sinopsis de la película ‘María y yo’: Este documental, de Félix Fernández de Castro (España, 2010), es una adaptación al cine de la novela gráfica del mismo nombre de Miguel Gallardo, que ha sido galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2008. Es la historia del viaje que hacen el propio Miguel y su hija María a Canarias para pasar unas vacaciones juntos en un resort de la isla. Un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una niña que padece autismo. Un verano de ambos en Canarias explica el día a día de una relación que muestra, además, todo el amplio abanico del llamado “espectro autista”.

Se trata de una iniciativa de la Oficina del Parlamento Europeo y la Representación de la Comisión Europea en España que pretende difundir algunas de las mejores películas europeas de los últimos años en localidades repartidas por toda la geografía española. También se generan espacios de debate y reflexión en torno a diversos temas de especial interés para los ciudadanos sobre la Unión Europea.

Desde el pasado 18 de enero, se están proyectando en una ciudad de cada Comunidad Autónoma tres películas, y al final se ha organizado un debate abierto con los ciudadanos y miembros del Parlamento Europeo y de la Comisión Europea, así como representantes de las instituciones locales.

Las localidades que acogen la muestra son: Las Palmas de Gran Canaria, Logroño, Córdoba, Santiago de Compostela, Elche, Aranjuez, Cáceres, Gijón, Badalona, Alcañiz, Palma de Mallorca, Pamplona, Burgos, Donostia-San Sebastián, Santander, Ciudad Real y Murcia.

“Cine Europeo en Ruta” esun proyecto que nace con la firme intención de intentar promocionar lo mejor del cine europeo y propiciar espacios de encuentro para conversar en torno al presente y al futuro de la Unión Europea, con los temas que más preocupan a los ciudadanos.

Cine Europeo en Ruta: localidades y fechas

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El próximo día 23 de Diciembre se estrena la película “Copito de Nieve”, una producción española que nos trae una interesante propuesta para disfrutar estas Navidades. La película usa técnicas mixtas de animación e imagen real que van a causar una gran expectación entre el público infantil.

Pero además del aspecto puramente lúdico el trasfondo va mucho más allá, nos habla de diferencias, de lo difícil que es vivir en un mundo modelado a golpe de normas. De que hay que considerar la diferencia como algo positivo y enriquecedor. Normalizar la diferencia, entender que el respeto hacia los demás y hacia nuestro entorno es algo vital, que nos permitirá persistir como especie.

La película nos cuenta la historia de como “Copito de Nieve”, consciente de su diferencia y del rechazo que produce entre algunos de los suyos, decide ir a ver a una bruja para que le cambie de color. Y aunque ser diferente no es fácil, también puede ser una gran aventura. Vemos como sus amigos, sin ver en su diferencia un problema, se embarcan en una trepidante aventura para conseguir que su amigo sea “normal”.

La película es ideal para verla en familia, sobre todo con niños. Sin embargo, será una buena idea que si vais a verla con un niño con un Trastorno del Espectro del Autismo, le adelantéis la historia, podéis usar el documento que incluimos al final como introducción, ver los trailers, ver vídeos en internet sobre el tema, etc,… ¡Sed creativos! Pero en cualquier caso, prepararos a preguntas complicadas. Si vais con otros niños será una interesante experiencia para todos y seguramente verán a vuestro hijo de forma diferente tras la película.

La historia (real) de este famoso gorila es conocida en todo el mundo, no porque como gorila tuviese capacidades extraordinarias (que no las tenía), sencillamente, ser único le hizo especial a los ojos del mundo. A veces hay que preguntarse si ser tan famoso le reportó algún beneficio personal, ya que pasó toda su vida en el Zoo de Barcelona, aunque si hubiese vivido en libertad lo más probable es que hubiese vivido bastante poco. Quizá el mayor legado que este gorila dejó fue el conocimiento de una problemática real, relacionada con la caza indiscriminada de su especie, con la deforestación de las selvas en las que habitan. Y aunque -tristemente- la problemática persiste, hoy existe una conciencia mundial sobre este asunto.

Las personas con autismo, en su diferencia frente al grupo mayoritario, también enfrentan grandes riesgos. La exclusión, el rechazo, el miedo, la pena,…, una suma de sentimientos adversos que son alimentados por el desconocimiento. Un desconocimiento contra el que miles de personas trabajamos cada día, despacio, pero con paso firme. Esperamos que este tipo de películas ayuden a difundir la idea del respeto a la diversidad.

Trailer de la película

ANEXO:

Guía didáctica sobre la película

WEB Oficial:

Copito de Nieve: La pelicula

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«El hombre más valiente que he conocido»

La historia de Christy Brown no es una historia sencilla de contar, ni siquiera de la forma retrospectiva que se utiliza en su adaptación a la gran pantalla, mediante flashbacks intermitentes que lidian entre pasado y presente. Quizá no sea única, incluso con sus peculiaridades más íntimas y personales, pero sin duda termina por ser ciertamente especial. Se desarrolla en una época en la que su condición de discapacidad es vista y entendida como algo diferente, aún no tan aceptado como hoy en día. Christy es una persona con una Parálisis Cerebral tan severa que solo le permite mover su pie izquierdo, mientras que el resto de sus extremidades están paralizadas desde el nacimiento. El hecho de tener un físico obstaculizado por una deficiencia, no quiere decir, en cambio, que aquello que hay detrás del mismo no funcione a la perfección. Por lo que debemos afirmar, sin duda alguna, que tiene cerebro, siendo inteligente, y corazón, siendo sensible.

Aunque desde pequeño siempre había sido lo suficientemente listo como para conseguir lo que quería o necesitaba en ciertos momentos, incluso sin tener posesión de una sola palabra de vocabulario, llevaba constantemente una cara que reflejaba un miedo inquebrantable. Más bien lo definiría como un sentimiento paralelo a una frustración por querer expresarse y no poder, quizá por no saber a su corta edad. Apreciar que no te entiende el mundo externo y no poder gritar qué es lo que deseas. A ello se unía un trato frío y distante por parte de sus padres, que no ayudaba a mejorar la situación, ya que era habitual que no existieran las mismas muestras de afecto con Christy que con el resto de sus hermanos, un total de 22.

Por un lado, el padre, inquisitivo y poco tolerante, no le consideraba nunca como uno más, menospreciando sus intentos de comunicación, sus conocimientos y hasta sus emociones. Hay un suceso concreto que provoca la aceptación de Christy por parte de su padre, siendo también un punto de inflexión para el niño ya que, a pesar de que la escritura – con su pie izquierdo, si es que hay dudas – hubiera sido durante años su única vía y herramienta de comunicación, es en ese preciso instante cuándo comienza a intentar querer hablar. A medida que avanza la trama se observan ciertos cambios determinantes e importantes en el padre, porque le ayuda y le atiende, pero no es constante con esa idea durante el largometraje. Por otro lado, su madre es la única que le da un trato cariñoso, pero estando enferma se hace complicado poder proporcionarle todos los cuidados que demandaba, sobre todo a edades temprana. A pesar de las adversidades, Christy y su madre siguen manteniendo una estupenda relación, llena de amor y apoyo incondicional mutuo. Debido a varios incidentes queda al cuidado de Christy, la mayor parte del día, una vecina suya. Esta nueva intérprete, que entra a formar parte de la vida del niño, suele exponerle las cosas que ocurren en sus rutinas diarias como lo haría con cualquier igual de su edad, aunque a veces exagera llegando a parecer explicaciones y tratamientos pensados para alguien más pequeño.

Y como consecuencia de ello, la misma pregunta de siempre, retumba en nuestros oídos: ¿entonces, qué trato es mejor?. Debemos tener en cuenta para responder a esta constante duda, lo mucho que hemos mejorado y avanzado en múltiples aspectos. Sin embargo, hemos de comentar las diferencias marcadas entre el ayer y el hoy, por ejemplo mediante el uso de ciertos términos poco adecuados en la película: «retrasado mental», «deficiente», «pobre idiota desgraciado», «tullido», «inválido», etc. Verdaderamente, en aquel tiempo eran personas que, no solamente estaban consideradas como seres con menos capacidades, sino que se les trataba como tal. Todos terminaban por regañar a Christy y echarle la culpa cuando algo, de condiciones negativas, sucedía. Hay que remarcar que ciertamente se implican en sus cuidados más básicos y esenciales, ya sea la higiene y la comida. Respondiendo a la pregunta, desde mi punto de vista, debemos tratar a las personas con discapacidad como personas que mantienen un determinado desarrollo general, estando de acuerdo en que no es idéntico al típico. Eso quiere decir que nuestras intervenciones deben adaptarse, al igual que ocurriría con cualquier otro, al máximo número posible de necesidades tanto grupales como individuales, del tipo que sean. Asimismo, hay que conseguir que sean partícipes de la mayor parte de realidad que esté a nuestro alcance, que pisen firmemente este mundo para que cuando sean adultos tengan la posibilidad de ser, además, autónomos e independientes. Cuando Christy se hace mayor, podemos ver escenas en las que alegremente ríe con la familia al completo, viviendo en un ambiente de integración, creado por aquellos que le quieren y a quienes importa. No hay vergüenza ajena por parte los que le rodean, simplemente le admiten como uno más, como quien definitivamente es, con sus aspectos malos y buenos. A todos y cada uno de ellos les ha costado su particular duelo superar la discapacidad de un hermano, un hijo, un primo o un sobrino, pero finalmente llegan a la idealizada conclusión de que todos son necesarios para todos.

Es muy curioso ver la forma en que, retomando la personalizada adaptación de la inclusión de personas con discapacidad en plena convivencia de un barrio obrero, los hermanos de Christy y algunos de sus amigos, intentan divertirse con él de la única forma que saben. Solían pasearle, corriendo de un lado a otro, en una carretilla, que luego se convertiría en su silla de ruedas particular, hasta que hubo dinero suficiente para proporcionarle una de mejor calidad. Mientras, Christy se ríe y disfruta. Resulta asombroso ver y sentir la integración por parte de los jóvenes, que a veces da la sensación de que, al igual que ocurre ahora, y aunque vean que es un niño diferente a ellos, no son tan cerrados como algunos adultos para mantener una relación totalmente natural. Hay que distinguir, aún así, que en aquel período la diversión era diferente y lo que hoy en día nosotros consideramos un trato despectivo, en aquella época no se veía de igual forma. En una de las escenas de la película, que transcurre durante un partido de fútbol, a Christy le toca ponerse de portero. No tiene posibilidad de correr pero tampoco habilitan su condición para que pueda jugar en igualdad con respecto a los demás. Aún así, Christy supera todos sus miedos y barreras lanzando un penalti crucial que acaba en gol. ¿Es necesario dejar libertad a los niños con discapacidad? ¿Hay que protegerlos? ¿Hasta qué punto…?

Debido a sus constantes dificultades de comunicación, Christy encuentra un desahogo en la pintura – también con su pie izquierdo. A eso podemos añadir que es un genio al desempeñar dicha tarea, lo que se demostrará más adelante durante una importante exposición de cuadros. Mantiene una dedicación constante, aunque habitualmente encerrado en casa, en su habitación, lugar que permite hacer volar la imaginación de Christy llevándole a espacios mágicos. Conoce a su primer amor en su, también, primer contacto con las clínicas especializadas en parálisis cerebral. Ninguno de esos dos nuevos comienzos da los frutos que él había imaginado y esperado. Por una parte, se siente ofendido, acomplejado e intimidado por lo que observa durante su estancia en el centro médico, así que decide volver a la comodidad de su hogar, desde donde continúa llevando a cabo sus maravillosas dotes artísticas. Y, por otra parte, quizá siendo de las experiencias más desagradables y amargas que vive, sufre un rechazo amoroso por parte de la tan simpática y amable doctora de dicha clínica, Eileen Cole. Es, obviamente, una plena demostración de que las personas, ya sea con o sin discapacidad, tienen sentimientos y sus reacciones pueden ser tan reales y similares a las de cualquier ser humano que habite este mundo. Eileen fue quizá la única que, durante sus habituales encuentros, le hablaba con claridad y le ponía los pies en la tierra, además de tratarle como un adulto más. Considero que – desgraciadamente para ambos – ésta no sabe imponer, en cierto instante, los límites de la relación, ya que desde un principio habían sentido una conexión especial que era complicado de obtener y perder, por lo que acaba en un fatal desenlace, triste y tomentoso. A veces tendemos a usar frases poco correctas con personas discapacitadas, como por ejemplo un «Te quiero» creyendo que ellos no entienden lo mismo que entenderíamos nosotros, y evidentemente aquí se demuestra lo contrario. No deben darnos pena, ni ternura – contextualizado.

Las heridas con el tiempo acaban sanando – al menos es lo que dice el conocido dicho – por lo que a pesar de lo sucedido años atrás se vuelven a encontrar. Eileen le pide a Christy como favor personal que acuda a una obra benéfica, muy unida al mundo del arte, ya que éste se ha convertido en un famoso pintor debido a sus conocidas y preciosas obras maestras. Christy acepta sin remordimiento y orgullo alguno. En dicho acontecimiento conoce a su futura mujer, Mary Carr, con la que compartirá una vida plena y satisfactoria. Al personaje de Christy le ha costado muchísimo llegar a ganarse el reconocimiento de la sociedad, y precisamente sin animo de interés por cuestiones económicas, si no más bien como una apertura de mentes y caminos, tanto a la humanidad como a las personas que padecen una discapacidad, para que TODAS Y TODOS gocemos de un mundo en igualdad. A partir de este último evento podemos observar un Christy completamente diferente de aquel que vimos y conocimos al principio, lleno de impulsividad y enfado incontrolable. Ha terminado por dominar su carácter inestable, llenándose de una autoestima positiva que ayuda a rebajar parte de su impotencia contra el universo, y en parte con respecto al sexo femenino, ya que piensa que no va a ser amado ni querido por ninguna mujer. Esos cambios le ayudan a conseguir metas y llegar escribir su propia biografía con ilustraciones realizadas por él mismo, junto con uno de sus hermanos.

Trailer de la película

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Definiría «Mary y Max», simplemente, como una película de aceptación y amor. A pesar de estar basada en una historia real sucedida en torno a 1976, situada a caballo entre Australia y Nueva York, la protagonizan unos seres animados quienes hacen que se convierta en un largometraje divertido, gracioso y entretenido, a la par que en algunos momentos se torna algo triste. Concurre sin diálogos directos, es decir, siempre es el narrador quién cuenta la historia de lo que va aconteciéndose en una hora y media de duración. Quizá, mi única crítica constructiva, vendría dada por la sustitución de ciertas palabras, tal y como «desórdenes mentales» o «deficiente mental», que se usan en determinadas escenas y que, aunque concuerdan bien con las emociones y sentimientos de los personajes también teniendo en cuenta el año en que se desarrolla la trama, considero que no se adaptan en su totalidad al contexto de inclusión que se intenta proporcionar como enseñanza final.

Por un lado, en Australia, encontramos a Mary, una niña de apenas unos 9 años, que se definía a ella misma según una peculiar mancha en la frente, que, por cierto, no le gustaba nada. Su padre trabajaba en una fábrica de bolsas de té, mientras que su madre, ama de casa, se pasaba el día cocinando mientras escuchaba la radio y bebía Jerez. Mary se encontraba algo desilusionada porque ninguno de ellos pasaba el suficiente tiempo junto ella, por lo que deseaba encontrar fervientemente un amigo con quién poder compartir las experiencias de la vida, ya que muchas cosas le confundían. Básicamente le preocupaban sus problemas en el colegio, ya que sus compañeros se metían mucho con ella. Siempre que eso sucedía acababa en su lugar secreto, en el que se sentía segura y confiada, debido a lo que entendía, en cierto modo, la sensación que podía tener Max frente al mundo social. A Mary le gustaba mucho ver una serie de dibujos, titulada «Los Noblets», por lo que sus juguetes, que fabricaba ella misma, eran figuritas que representaban a los héroes de dicho programa. Le encantaba comer leche condensada y chocolate mientras veía «Los Noblets». Tenía un gallo como mascota, cuyo nombre era Ethel.

Por otro lado, a miles de kilómetros de Mary, en Nueva York, vivía Max quien superaba con creces la temprana edad de la niña, ya que tenía 44 años. A él también le gustaban «Los Noblets» y coleccionaba las figuras de sus personajes, pero las originales. Adoraba el chocolate, pero en forma de sustitución a la salchicha en un perrito caliente, y nunca había probado la leche condensada. Tenía como mascota un pez, a quién siempre nombraba como Henry sumado al número romano que correspondiese, ya que tenía que sustituirlo a menudo por uno nuevo porque todos solían morir en extrañas circunstancias. Las repentinas muertes de los animalillos le desorientaban. Añoraba tener amigos, como le pasaba a Mary, pues debido a su condición de Aspie le costaba un poco relacionarse cara a cara con los demás. Era muy sensible a la influencia de los números, y su rutina giraba en torno a ciertas obsesiones como la ropa, pues todo su armario se compone de las mismas prendas, y la lotería, cuyos idénticos dígitos llevaba jugando durante 9 años. A lo largo de su vida había tenido múltiples trabajos, todos ellos diferentes entre sí. Aunque le gustaba cocinar e inventar nuevas recetas, ya que su dieta no estaba compuesta por un menú muy variado debido en parte a su inflexibilidad ante la humanidad, estaba constantemente pendiente de su peso. Para solucionar lo anterior, y otros numerosos problemas, iba a sesiones grupales además de a un psiquiatra individual, aunque ninguna de las anteriores era de su agrado. A veces, como a Mary, le confunde la gente, no entiende el incumplimiento de las leyes, las mentiras, el ruido y las multitudes. Por eso, desearía vivir en la Luna.

La casualidad en las decisiones a las que nos vemos abocados habitualmente, hace que muchas veces nos topemos con lo adecuado. Mary encontró el teléfono de Max en una guía de teléfonos al azar y decidió escribirle su primera carta. En los escritos de ambos, siempre unidos a fotos y objetos personales de cada uno, compartían actividades, gustos y problemas. Se ayudaban mutuamente, aunque en la lejanía y tan solo mediante palabras, pero que para ambos suponían un tremendo apoyo. Un apoyo en su justa medida, ya que a Max las líneas trazadas por Mary le solían causar inquietud hasta el extremo de tener que ser ingresado, en alguna ocasión. Le producían ansiedad por su dificultad para expresar y comprender ciertos sentimientos asociados a recuerdos poco atractivos que habían sucedido en su infancia al leer las noticias que traía su querida amiga. Cuando algo le provocaba angustia, Max comenzaba a comer de forma descontrolada, por lo que la totalidad del problema se convertía en un círculo vicioso imposible de detener.

Ambos poseían una imaginación desbordante que plasman en el papel y, a pesar de la diferencia de edad, las soluciones que se dan uno al otro acerca de sus problemas ayudan a tomarse la vida con filosofía y humor. Su amistad fluctuaba enormemente debido a los contrariedades que sucedían en su rutina y sus personalidades fuertes tan marcadas por un carácter particular. Por un lado, debido al ingreso de Max y otras cosas que sucedieron en su existencia en un período bastante breve de tiempo, éste dejó de enviar cartas a Mary, que estaba triste y queriendo olvidar el trato y el cariño que había desarrollado por el primero. En el fondo se echaban mucho en falta uno al otro porque habían conectado desde el primer momento, y la costumbre de leer la correspondencia semana tras semana había conseguido evocar un apego y una dependencia mutua. Por otro lado, el interés de Mary más por el trastorno de Max que, quizá, por él como persona, hizo que aún se desestabilizara más la unión que hasta el momento habían alcanzado. Max entendía, en su limitado conocimiento pero gran experiencia, que no se puede querer arreglar los defectos de la gente, que cada uno es como es y hay que quererlo y aceptarlo como tal. Mary estudió en la Universidad y se especializó en temas tan cercanos como los Trastornos Generalizados del Desarrollo. Escribió un libro en referencia a sus estudios y triunfó en muchos, muchos ámbitos. Pero, a veces, la avaricia rompe el saco, y el deseo material supera el humano. Max no se sintió cómodo con la investigación y transformación que Mary había sufrido, por lo que de nuevo sus mensajes dejan de llegar al buzón de su compañera. Pero, por suerte, la vida quiere que este vínculo no acabe aquí, por lo que al cabo de un año Mary decide ir a visitar a su amigo Max. Aunque emotivo, el final es indudablemente feliz.

 Quiero remarcar, de un modo meramente anecdótico, que todos los personajes que aparecen en la película están descritos tanto con sus defectos como por con virtudes, por lo que ninguno queda como alguien extraño a la hora de presentarlo delante de los demás, ni siquiera ante el propio espectador. En especial, posiblemente, hay que hacer referencia a Max, quién aparece como diagnosticado con Síndrome de Asperger (S.A o Aspie de aquí en adelante), que es en quien pretendo centrar el artículo. Algunos por aficiones raras como disecar pájaros encontrados previamente en el asfalto, otros por alcohólicos y cleptómanos, hay también agorafóbicos o tartamudos. A la hora de hablar, por tanto, del Síndrome de Asperger lo hace de una forma cercana, normalizada, incluso llegando al extremo de entenderlo como una condición deseable. Max, personaje a quién le corresponde tal misión, piensa que ser Aspie es parte de su persona, y curarlo y hacerlo desaparecer sería como cambiar el color de sus ojos. No le falta parte de razón, y por ello debemos tener en cuenta que, al igual que a nosotros nos puede parecer diferente una persona con S.A a ellos les parecemos distintos e ilógicos nosotros. El principal contenido positivo que obtengo de esta película, es que tenemos que querernos por lo que somos, por lo que tenemos, ya sea bueno o malo, estar orgullosos de nosotros mismos. Todos los humanos, como reza Max en la última carta, somos imperfectos y por eso nos queremos los unos a los otros. Tenemos que aprender a convivir con nuestro yo, porque de él vamos a estar acompañados toda la vida. El otro saber explícito que aparece en la película es, en su final, que la familia no podemos elegirla y también tenemos que aprender a aceptarla, pero los amigos sí y a ellos hay que cuidarlos.

 «Las vidas de todos, son como una larga acera. Algunas están pavimentadas. Otras, como la mía, tiene grietas, cáscaras de plátano y colillas. Tu acera es cómo la mía pero probablemente con menos grietas. Ojalá algún día nuestra aceras se encuentren y podamos compartir una lata de leche condensada» (De Max a Mary).

Trailer oficial de la película (En inglés)

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Cine Accesible proyecta En un mundo mejor en Valencia, adaptada a personas con discapacidad visual o auditiva

La proyección está organizada por el Ayuntamiento de Valencia y la Caja Mediterráneo, y cuenta con audiodescripción con auriculares personales para personas con discapacidad visual y con subtitulado con códigos de colores para personas con discapacidad auditiva

El proyecto Cine Accesible de la Fundación Orange y Navarra de Cine proyecta la película ganadora del Oscar a mejor film extranjero, En un mundo mejor, en sesión accesible para personas con discapacidad auditiva o visual el jueves 9 de junio, a las 18:00h en los Cines Lys, con la colaboración de Golem Distribución.
Esta sesión está promovida por la Caja Mediterráneo y el Ayuntamiento de Valencia, que se encargan de repartir invitaciones entre las asociaciones de discapacidad de la ciudad.
Con el fin de propiciar que personas con y sin discapacidad puedan acudir juntas al cine, la proyección incluye el subtitulado digital del filme, que se realiza sobre una pantalla colocada bajo la de proyección, de manera que no entorpezca la visión de la imagen. Los subtítulos, en castellano, siguen un código de colores utilizado por las personas sordas que facilita la identificación de los diálogos de cada personaje principal con un color diferente. Además, a modo de acotaciones, se incluyen referencias de los sonidos más relevantes de la película.
Las personas con discapacidad visual dispondrán de auriculares personales, con volumen ajustable, desde los que podrán seguir una descripción de las situaciones y las reacciones de los personajes, mientras que los sonidos originales se percibirán a través de los altavoces de la sala. 

Más información sobre Cine Accesible

Datos de la convocatoria

Jueves, 9 de junio de 2011
18:00 horas
Cines Lys
Valencia

Para más información:

Fundación Orange
www.fundacionorange.es

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Hoy he seleccionado este vídeo por su creatividad y por las múltiples lecturas que del mismo podemos obtener. Este corto de animación ha sido creado por cuatro estudiantes de la E.S.M.A. (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques)  En apenas 8 minutos nos muestran un mundo de perfección y orden. Donde todo está regulado y ordenado. Hasta que un niño decide salirse de las normas.

El resto, véanlo ustedes mismos y saquen sus propias conclusiones. Realmente esta pequeña joya de la creatividad da para muchas interpretaciones y reflexiones.

Realizadores : Benoit Bargeton, Rémy Froment, Nicolas Gracia y Yannick Lasfas.

Voz : Mélanie Chapelle

Sonido : José Vicente y Yohann Poncet (Studios Des Aviateurs)

Produción : E.S.M.A (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques)

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Como todas las historias maravillosas y sorprendentes suceden por casualidad, ‘Snow Cake’, producida en 2006, no iba a ser menos. Dirigida por Marc Evans y cuyo guión ha sido escrito por Angela Pell, narra la historia del sentimiento de deber que posee Alex (Alan Rickman) para con Linda (Sigourney Weaver), debido al accidente en el coche de él que hace que la hija de ella, Vivienne Freeman (Emily Hampshire), fallezca en el acto. Alex descubrirá, de forma inesperada, qué es el autismo y cómo convivir con el mismo junto a Linda durante, solamente, unos meses. Pero que serán suficientes, en cambio, para conseguir una visión diferente de su vida y reflexionar acerca de todo lo que tiene a su alrededor. Le ayudará en todo ello su aventura romántica con Maggie (Carrie-Anne Moss), la atractiva vecina de Linda que le guiará en su relación con ésta, y sus continuas disputas por temas de celos con agente Clyde (James Allodi), quién comenzará a investigar su pasado para hostigarle.

Una historia con un argumento bastante cercano a la realidad, lo que nos hace quizá sentirnos identificados y llegar a interiorizar los propios sentimientos de los personajes. Es, por un lado, triste por las pérdidas sufridas en ocasiones, pero por otro lado, expresa una simpatía inusual. Es ternura lo que emite Alex al llegar a casa de Linda y darle a ésta los regalos que Vivienne había comprado antes de morir: bolitas de luz y sonido, sabiendo que a su madre le atraían enormemente. Obviamente, Linda no le da la más mínima importancia al extraño que acaba de aparecer en su casa, y aunque considero que es un personaje adulto muy bien caracterizado como una persona con un Trastorno Generalizado del Desarrollo (aunque en mi opinión han querido establecer un Autismo que hoy en día se conoce como ‘De alto funcionamiento’ ), hay ciertas cosas que aún hoy en día se deberían corregir en los medios de comunicación que trasmiten este tipo de información al mundo. Considero que, aunque se trate de dar una visión diferente de las personas con Trastorno del Espectro del Autismo, a veces se tiende a tropezar en la misma piedra varias veces, siendo éstas estereotipos típicos marcados del trastorno en la sociedad, por lo que se acaba volviendo a los mismos fallos en el que habíamos comenzado a cambiar.

En ‘Snow Cake’, por ejemplo, uno de los aspectos que más me decepcionó fue la mirada tan poco comunicativa de Linda, sobre todo la primera vez que aparece en pantalla en esta película. Lleva en su cara una mirada perdida, tanto que debería decir que sin haber leído argumento alguno antes de ver el largometraje creí que era ciega… Las personas con TGD poseen un déficit en este sentido, pero ¿es necesario exagerarlo hasta tal punto? Y una vez más, volvemos al eterno debate, ya que cada persona con TEA es un mundo y no todas las personas que poseen dicho trastorno tienen el mismo grado de dificultad en este sentido. No creo que sea comparable una falta de visión parcial o total con una persona con TGD, ni mucho menos. Ellos pueden ver, pueden trasmitir sentimiento a través de sus ojos, pueden mirar, pueden dirigir la atención con su mirada, etc. Distinto es cómo lo hacen, efectivamente, y aunque su capacidad esté mermada, la tienen y la utilizan al igual que lo hacemos todos los seres humanos. También me ha llamado la atención profundamente la poca sensibilidad que le atribuyen al personaje. Se ha muerto su hija, pero a ella parece como si no le hubiera afectado en absoluto… Al menos es lo que personalmente me hace entender en las situaciones que se van viendo avanzar. Creo que Alex, debido a la anterior muerte de su hijo, llega a los brazos de Linda en búsqueda de comprensión y entendimiento, ya que ambos han pasado por lo mismo. En vez de eso, le hacen chocar y encontrarse con un personaje totalmente estático, de hielo, frío… Una vez más, estamos de acuerdo en que a las personas con autismo se les hace mucho más complicado la comprensión del mundo en general, y en este caso, la muerte en concreto, pero ¿hasta que punto pintan a Linda como una persona a quien la noticia de la muerte de su propia hija, que estaba al cuidado de sus abuelos, pasa completamente desapercibida? Por último, creo que existe una amplia confusión entre la necesidad de una rutina en el propio TEA y el Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). Aunque es cierto que existe la posibilidad de que ambos se den de forma comórbida, no sé si en la película han querido introducir ambos o es que no han sabido mantener el límite entre uno y otro. Desde mi punto de vista, hay ciertos comportamientos de Linda que no caben dentro de una conducta inflexible, cerrada al cambio, que es lo que se daría en una persona con TGD o TEA; sino que traspasan la línea, llegando a formar parte de conductas completamente obsesivas, como por ejemplo, no poder soportar que se esté dentro de la casa con la ropa mojada o tener que realizar, de forma exhaustiva, una revisión de la cocina cada día. Se entremezcla además con ciertas fobias, como es el hecho de que alguien tiene que tirar la basura en su casa, siempre los martes, y se asegura, siendo superior a sus fuerzas que no ocurra de tal forma, que ese día no pase de largo. No es que sea ‘malo’ hacer que dichos trastornos o conductas disruptivas coincidan, pero creo que un público normal no sería capaz de distinguir tan nimios detalles para ellos, siendo en cambio importante para aquellos que conviven con una persona con TEA que no sea constante esa referencia caótica y poco ajustada a la realidad, sin explicación alguna.

A pesar de contener ciertos elementos con los que no consigo estar del todo de acuerdo, también es de agradecer que se intente dar una visión global de PERSONA y no de AUTISTA, o al menos no solamente. En ‘Snow Cake’ están muy trabajados ambos conceptos, ya que Linda es tratada, ante todo, como un personaje más en la película, no como EL personaje especial. Linda es una mujer con autismo, sí, pero que además tiene un trabajo en un supermercado del barrio porque es buena en ello, ya que le gusta mantener los estantes ordenados y además lo hace de forma eficiente y eficaz. Y no solo eso, sino que conocemos algunas de sus habilidades y especialidades como es el juego del Scrabble¹, ya que uno de sus puntos fuertes es la buena memoria para el vocabulario y el lenguaje. Y lo conocemos no como un ‘poder mágico’, que es lo que muchas veces se tiende a buscar en las personas con un Síndrome de Asperger, pero sí lo hacemos en un entorno de diversión, mientras juega con Alex en casa, una noche cualquiera después de cenar y tal y como lo harían muchas personas. Gracias a su amor por todo lo que tiene que ver con la nieve nace el título de la película, ya que siente auténtica pasión por todo lo relacionado con el tema. Cuando ve caer los primeros copos de nieve en el jardín de su casa, sale a la calle estrepitosamente y se revuelca por el suelo como si de un niño se tratara, para después, como no era menos de esperar, hacer un muñeco de nieve totalmente real. También es capaz de recrearlos con papel y tijeras los cuáles les encanta tirar, posteriormente, todos juntos por el aire simulando que vuelve a nevar, una y otra vez.

Obviamente como persona con un TGD hay ciertas características que la hacen distinta, que no mejor ni peor, al resto y aunque, en este caso específico, todas ellas son bastante conocidas por la sociedad en general cuando se hace referencia a este trastorno. Por un lado, podemos mencionar la referencia a la falta de una ‘teoría de la mente’, que en este caso es muy notable, y protagoniza ciertas escenas de comedia. La teoría de la mente es la capacidad que adquirimos desde bien pequeños, entre los 3 y los 5 años aproximadamente, para entender que tanto nosotros como el resto de las personas que nos rodean tenemos unos sentimientos y pensamientos propios que son, a la vez, individuales y sociales. Este aspecto va muy relacionado, no solo con su falta de compresión ante temáticas como la broma o la ironía, sino también con el entendimiento de todos y cada uno de los gestos sociales que son comunes y entendibles, normalmente. Unido a lo anterior, y aunque sea duro de caracterizar y enseñar al mundo, es cierto que debido a su falta de adaptación al entorno puramente social, a veces, las personas con autismo, es posible que hagan daño, por supuesto que de forma no intencionada, a personas que quieren o aprecian. Pero nosotros tenemos que ser lo suficientemente listos como para comprender que el amor hacia esas personas se expresa en muchas otras ocasiones, aunque de nuevo sea de una manera completamente distinta a cómo estamos acostumbrados. Y, además, ¿quién no ha hecho daño, aunque sea sin quererlo, a una persona que quería mucho, muchísimo? Por último, hay una cosa más que me gustaría comentar acerca de Linda y es en relación con su sinceridad. Quienes conocemos el mundo de las personas con TGD o TEA, sabemos reconocer en ellos ‘verdaderos amigos’ porque jamás serían capaces de mentir. Y bien queda reflejado todo lo comentado anteriormente en una cita de Alex, cuando le dice a Linda: ‘Eres la única persona que he conocido en el mundo entero a quién no tengo que darle justificaciones o explicaciones de mí mismo’.

Y, al final, siempre acabo en la misma conclusión, y es que: todas las personas tenemos una discapacidad, pero algunos en grados más acusados que otros, por eso se nos hace más evidente en ellos que en nosotros. En el fondo, y lo creo de corazón, todos tenemos en nuestra personalidad algunos rasgos de TGD o TEA y a mí, personalmente, me fascina y me encanta. Porque es lo que me ayuda, en mi día a día, a tratar con ellos. Es lo que me permite acercarme y entenderles. Es lo que me anima a seguir descubriéndoles y descubriéndome. Me gusta buscar cosas en común, me gusta ver que en realidad somos más parecidos que diferentes. Y es una pena que los demás no lo puedan ver como yo porque, en verdad, se pierden un mundo maravilloso. Unas personas tan increíbles, o más, como pocas existen hoy en día.

Para finalizar, sin tratar de desviarme mucho del tema con el que habíamos comenzado, en mi opinión, creo que hubiera sido bastante más enriquecedora una ‘Snow Cake’ en la que la propia Linda o incluso Vivienne, que fallece en las primeras escenas, nos narraran, aunque lo hacen maravillosamente solo con las acciones, a las que muchas veces no hace falta ponerle ni palabras, cómo es una vida con el trastorno o en convivencia con él, respectivamente. A veces, de las acciones las personas pueden obtener sus propios pensamientos, sus propios esquemas e ideas erróneas acerca de en qué consiste el trastorno o cómo son estas personas. Considero que, en una película en la que queremos que el espectador imagine el final que más le guste, dejándolo abierto al público, siempre está bien ayudar a que la mente del mismo vuele; pero, en cambio, en estos casos, creo que lo más apropiado es acotar los significados y definiciones de cada uno de los universos que introducimos, porque a veces la imaginación del ser humano es tan retorcida, tan amplia, tan extraña… Quizá, lo que más me ha gustado de la película, es que se entiende perfectamente la diferencia entre aquellas personas que comprenden y sienten el diagnóstico, como algo más en sus vidas, y aquellas personas que realmente sienten vergüenza de ese trastorno. Los primeros, capaces de respetar, a diferencia de los segundos que tomarían la opción de prohibir sobre todo aquellas conductas más llamativas, normalmente los movimientos estereotipados, en contextos sociales en los que, respectivamente, unos creen que se producen de forma necesaria y los otros, simplemente, consideran que están fuera de lugar. Las normas sociales están consensuadas en comunidad, así que sería un paso más adaptarlas a todos los ciudadanos actuales…

Cuando conocemos a una persona con autismo por la que sentimos aprecio o amor intentamos, al igual que haríamos con cualquier otro, hacer que se sienta lo mejor posible aunque quizá tengamos que hacer cosas que ni nosotros mismos esperaríamos de nuestra propia persona, pero ¿a qué al final merecen la pena?

TRAILER:

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Como ya empezamos hablando en su día con el documental titulado “María y yo”, sabemos que hoy en día hay muchísimas películas que tienen como protagonistas a personas con autismo. Pueden estar basadas en hechos reales, o no, y ser más o menos verídicas pero, ¿hasta qué punto se adaptan a lo existente?

En este caso, elegí ver la película que da el título a este artículo, que traducida al español sonaría algo así como ‘Mozart y la ballena’, aunque también es conocida como ‘Crazy in Love’ o ‘Locos de amor’. Apareció en la gran pantalla en el año 2005, con actores bastante conocidos como son Josh Hartnett, Radha Mitchell y GaryCole. Su director, Petter Naess, junto al escritor, Ron Bass, quisieron dar a conocer al resto del mundo la historia de amor entre dos personas con Síndrome de Asperger: Donald Morton, interpretado por Josh Hartnett, e Isabelle Sorenson, interpretada por Radha Mitchell. Donald lleva un grupo en el que personas con autismo se reúnen para hablar y realizar actividades. Un día, Isabelle aparece por allí y así es como comenzará su romántica pero enredada relación.

Creo sinceramente que la principal conclusión que saqué al terminar la película venía a recordarme que no puedo ver un largometraje siempre con ojos de psicóloga y conocedora del mundo de los Trastornos Generalizados del Desarrollo (TGD). Por un lado, desde este punto de vista, no doy el aprobado a la película ya que me parece que hay ciertos elementos que no encajan en la vida de una persona con Síndrome de Asperger en el mundo actual. Sí, es cierto que son personas que suelen, aunque no todas, tener un “don” especial (si queremos llamarlo así), un cierto campo o área de interés en el que destacan frente a los demás, es decir, son muy, muy buenos realizando tareas que se refieran al mismo. Pero, obviamente, no todos aquellos con Síndrome de Asperger lo poseen. En mi opinión, al igual que es inapropiado que se les mire solo por la etiqueta que lleva su trastorno, también lo es el hecho de que esta característica arriba mencionada sea una forma de definirlos. En el caso concreto, Donald tiene una habilidad especial con los números, ya que es capaz de hacer cuentas de forma estrepitosamente rápida; mientras que Isabelle es grandiosa con todo lo que tenga que ver con la música, por ejemplo, puede tocar instrumentos sin haber recibido ninguna lección antes y escribir partituras empezando por la última nota. De esta forma, intenta marcar ciertos puntos fuertes que se considera que puede tener una persona con Síndrome de Asperger, sin darse cuenta que quizá también puede volverse contra ellos convirtiéndose en manías y obsesiones que les imposibilitan llevar una vida con plena normalidad.

En esta misma línea, otra de las cosas que más me ha llamado la atención es que hay ciertas conductas que se han intentado reflejar en los personajes, para mi criterio sin mucho éxito, ya que me parece que no encajan mucho con ellos. Me da la sensación de que han intentando poner a dos personas totalmente normales, pero con algunas peculiaridades que unas veces se dan y otras no… En este sentido, ella tiene hipersensibilidad al ruido de las botellas de cristal, debido a una violación que sufrió tiempo atrás, lo que se refleja en la película de una forma bastante singular: conductas de balanceo y taparse los oídos. Sí, es también típico en niños con Síndrome de Asperger, pero no en todos. En él, hay en algún momento de la película que le podemos ver con movimientos estereotipados en las manos, similar al aleteo que se produce en momentos de ansiedad o frustración en niños con TGD. ¿Por qué esto ocurre solo en determinados instantes? La misma duda me surge con la mirada y la comunicación. Es verdad que quienes padecen este Síndrome son mejores en su lenguaje, si los comparamos con otros trastornos del espectro del autismo, pero ello no quiere decir que no tengan problemas en cuanto a su mirada como un signo de comunicación entre dos personas, ni en sus relaciones sociales con los demás. El Síndrome de Asperger se caracteriza por el entendimiento del mundo como un mundo literal, en el que no hay mentiras, ironías o bromas unido a unas serias dificultades para leer las expresiones, sobre todo emocionales, de su entorno más cercano y una incapacidad para hablar de su propia vida, habitualmente, así como de hacer planes futuros con otras personas. A veces, quizá pocas, aparece en la película de una forma graciosa pero creo que la independencia que tienen los personajes es idealizada en cuanto a lo que de verdad vive una persona con este trastorno.

Aún así, pienso que también podemos encontrar en la película una serie de aspectos positivos que sería una pena no mencionar. Podemos empezar diciendo que hoy en día nos centramos mucho en aquellos niños con Síndrome de Asperger sin tener en cuenta que algún día serán mayores y que tenemos que intentar que sean personas normalizadas, como cualquier otra. Por ello, opino que está fenomenal que se produzcan películas que quieran contar este tipo de historias. Quiero añadir que, sin duda alguna, me ha resultado una película divertida, que cuando era capaz de verla como cualquier persona desconocedora de casos de alteraciones graves del desarrollo, disfrutaba como la que más. Así mismo, entiendo que es importante que, aunque sin irnos a los extremos, nos demos cuenta de lo importante que es tener conocimiento de la gran variabilidad que existe en este espectro, ya que obviamente hay niños o adultos más afectados que otros y cada uno de ellos, junto a su desarrollo individual y en sociedad, podrá tener un tipo u otro de vida, aunque apuesto porque siempre debe ser el que mejor se adapte a sus necesidades.

Para terminar, me gustaría reflexionar sobre algunos aspectos que, posiblemente, me vienen a la cabeza un día detrás de otro: ¿Dónde está el límite entre lo normal y lo anormal? Dejando atrás cualquier criterio diagnóstico, quiero declararme como una persona que, efectivamente, tiene manías, obsesiones, a veces torpe socialmente, inflexible en mis rutinas cotidianas, y podría seguir mencionando algunas características más que, aunque no me definen como persona, son similares a las que podríamos encontrar en un niño o adulto con Síndrome de Asperger y no por ello en mi son extrañas. Hagamos que en ellos tampoco lo sean. De esta forma, solamente quería remarcar que debemos tener cuidado, a conciencia de lo que dicen en ciertos momentos de la película, con el lenguaje que utilizamos para designar a etiquetar: No debemos NUNCA decir ‘Son Asperger’ sino más bien ‘Son personas CON Síndrome de Asperger’. No pongamos etiquetas que determinen quienes son, o no son. Hagamos del mundo un sitio inclusivo.

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Silvia I. Quirós Alvear – Esta maravilla de cuento, titulado “La cebra Camila”, es uno de mis últimos descubrimientos publicado por la editorial Kalandraka. La obra es de Marisa Núñez junto con ilustraciones de Óscar Villán, quién fue ganador del Premio Nacional de Ilustración de libros infantiles en 1999.

Ya que hemos hablado mucho de cuentos y cortometrajes que quieren mostrar personas y niños con discapacidad, en general, y con autismo, en concreto; me apetecía escribir y enseñaros uno de los cuentos, que como venimos comentado anteriormente también se han realizado en vídeo, que se suele utilizar para que precisamente estos niños, de los que tanto queremos concienciar a la sociedad, aprendan ciertas características de los objetos y las personas que les rodean. Aprendan, no solo a leer, que ya de por sí es una habilidad muy importante, sino también a desenvolverse como seres autónomos.

Esta publicación tiene dos características importantes que hacen que sea un gran álbum para este tipo de niños. Se trata de una Cebra que, al perder sus rayas por una ráfaga de viento, tiene que irle pidiendo como favor a los animales que se va encontrando por el camino, que le consigan una raya nueva: una serpiente, un caracol, un arco iris, una araña, etc. De tal forma, podemos observar que siempre es muy rutinario y pautado, teniendo un problema y una meta que conseguir, lo que nos ayuda a establecer una secuencia ordenada temporalmente y así poder saber que ocurre antes y qué ocurre después. Además, la forma en que está narrado permite que, casi, casi, nos aprendamos de memoria el guión no teniendo que leer continuamente lo que va a ocurrir, sino que podamos anticipar lo que viene después, aunque sea un animal diferente al anterior. Por tanto, con ello tocamos puntos de referencia en el autismo que van a hacer que sea un cuento idóneo para ellos. Por otro lado, la segunda de las características que quería mencionar, es que pone mucho énfasis en los sentimientos y en la expresión de las emociones, por parte de la Cebra Camila. De nuevo, al ser una de las principales dificultades de los niños con TEA, nos permite reforzar y hacer hincapié en las limitaciones que puedan surgir. Obviamente, al ser un cuento para niños, no nos podemos olvidar de que también existe la posibilidad de repasar otro tipo de conceptos, como son los números los colores y los animales, junto con otros que dependen de cada niño en particular.

Por supuesto que no es el único cuento que puede servir para comenzar una historia de aprendizaje y comunicación con un niño con TEA, pero ha sido uno de los que más me ha sorprendido porque, al estar expresado en un lenguaje natural es muy fácil de comprender y explicar, es decir, no porque estos niños tengan un problema de comunicación y expresión se les sigue tratando como a bebés. Cumple dos funciones importantes y es que no solamente puede utilizarse como parte de un entretenimiento en casa, sino como forma de trabajo también. Me ha sorprendido su atractivo y amenidad, por los mágicos dibujos como podréis imaginar, además de su singularidad a la hora de leer puesto que termina siendo un cuento que, aunque redactado para pequeños, acaba siendo el preferido de todos los mayores.

La Cebra Camila:

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Tracy Thresher (izquierda) y Larry Bissonnette (derecha) Foto: Cortesía de Ralph Alswang Photography

No es fácil que un documental independiente que versa sobre la vida de dos hombres con autismo llegue a la gran pantalla, pero el día 2 de Abril, “Wretches & Jabberers” va a proyectarse en múltiples salas de los EE.UU..  Si son seguidores habituales recordaran que hace unos pocos días publicábamos en Autismo Diario una noticia sobre cines adaptados para personas con autismo, ¿Adivinen que empresa va a distribuir este documental en 40 ciudades? AMC Theatres y además donará una parte de las taquilla a “Autism Society“, forma parte de la responsabilidad social corporativa de esta compañía que pretende llevar el mensaje de la inclusión a la sociedad.

“Wretches & Jabberers” es obra de la productora y directora Gerardine Wurzburg, cuyo trabajo ha girado en torno a historias sobre diversidad funcional, historia contemporánea, salud y educación. Gerardine Wurzburg ganó un Oscar al mejor documental por  en 1993 por “Educating Peter“, donde narraba la historia de un niño con Síndrome de Down. En el año 2005 volvió a estar nominada en la misma categoría por el documental  “Autism is a World” donde narra la historia de una joven con autismo que se graduó con honores en la Universidad. El hecho de que a Rubin (La protagonista de este documental), a sus 13 años, cuando le diagnosticaron, que, además de autismo, sufría de discapacidad intelectual (el antiguo y ya eliminado RM), ella comenzó a comunicarse y a mostrarse como una chica inteligente, brillante, con sentido del humor, sensible y compasiva. Son cualidades que la gente no asume como propias de alguien con autismo.

El Equipo de "Wretches & Jabberers". Pascal Cheng, Tracy Thresher, Larry Bissonnette, Harvey Lavoy, Gary Griffin (camara), Douglas Biklen (productor), Gerardine Wurzburg, (productora/directora), Bob Silverthorne (sonido). Foto: Cortesía de Ralph Alswang Photography

En “Wretches & Jabberers“  Gerardine Wurzburg sigue a dos hombres con autismo en un viaje por el mundo en el que intentan cambiar las actitudes sobre la discapacidad y la inteligencia. Con un vocabulario reducido, Tracy Thresher de 42 años, y Larry Bissonnette de 52,  se enfrentaron en sus vidas al aislamiento silencioso de las instituciones mentales y centros para adultos don discapacidad intelectual. En su gira por el mundo el mensaje que destilan es que debe haber las mismas posibilidades para los demás que para ellos mismos. En cada parada de su viaje, hacen una disección publica de la actitud de la gente hacia el autismo y nos dan esperanza ante un cambio para reconsiderar el futuro y las capacidades de las personas. A lo largo del camino se reúnen con viejos amigos, abriendo nuevos horizontes más allá del aislamiento a un joven artista, consiguiendo en el viaje nuevos aliados para su causa. Una emotiva historia sobre la lucha personal, humor, esperanza y sobre todo, mucho valor, trata sencillamente de la vida. Radiografía de como la gente consigue a través de la comunicación crear conexiones y relaciones tanto personales como emocionales.

“Wretches & Jabberers“  ha sido producido por Douglas P. Biklen y Gerardine Wurzburg y financiado por la “Fundación John P. Hussman” La banda sonora es obra del compositor J. Ralph en colaboración con Antony, Devendra Banhart, Paul Brady, Bonnie Bramlett, Vashti Bunyan, Martin Carthy, Judy Collins, Lila Downs, Vincent Gallo, David Garza, Ben Harper, Scarlett Johannson, Nic Jones, Norah Jones, Leah Siegel, Carly Simon, Stephen Stills, Ben Taylor y Bob Weir.

Trailer del documental “Wretches & Jabberers“ 

Scarlett Johansson “One whole hour” BSO original de “Wretches & Jabberers”

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Silvia I. Quirós Alvear – Desde mi punto de vista, y aunque me costó entender qué quería decir este cuento, finalmente, creo que he conseguido darle un significado relativamente coherente. Jèrôme Ruillier, también autor de “Por cuatro esquinitas de nada”, es un escritor que pretende expresar sus ideas acerca de la diversidad y la multiculturalidad, resaltando que éstas no deben entenderse como un prejuicio que puede llegar a desembocar en xenofobia. Teniendo otros títulos publicados, todos ellos en forma de cuento (como por ejemplo “Papá, mamá, Anita y yo”, que tiene que ver con las relaciones entre padres e hijos, y “Hombre de color”, que resalta que el color de nuestra piel no marca diferentes en otros niveles) mientras que solo algunos que también se han desarrollado en forma audiovisual.

Como iba diciendo, y aunque en un principio no le vi ninguna relación con la discapacidad, ha sido un proceso de reflexión el que me ha llevado a incluirlo en esta sección de cortometrajes. Lo incluí como parte de un vídeo que nos hablaba del autismo propiamente dicho. Quizá, expresa la parte más triste de esta alteración del desarrollo de la que venimos hablando, ya que se trata de la forma en que estos niños, por la falta de comprensión que tienen hacia el mundo y las personas, se aislan de forma notable viviendo en otra realidad que nos parece paralelo a la nuestra. Una realidad, a veces, inalcanzable y difícil de comprender.

Demasiadas cosas pueden entrar a su mundo siendo que ellos pueden, o bien ignorarlas o bien tenerlas en cuenta, como parte de un juego, un conocimiento, una verdad, etc. Muchas otras, se quedan fuera… Pero, hay ocasiones en las que son ellos mismos los que toman la decisión de querer compartir con alguien que está al otro lado de la línea un juego, un conocimiento, una verdad, etc. Entonces, tienen que hacer un enorme esfuerzo pero, al final, consiguen cruzar a lo que nosotros denominamos nuestra realidad y así, como quién abre una puerta, de forma asombrosa pero contento, nos dejan un espacio en dónde se produce un intercambio de información: la comunicación.

Merecen la pena tanta paciencia y tantos energía destinada a ello, y es que habitualmente siempre encontraremos magníficos resultados. Es cierto, y casi siempre con buenas consecuencias, buscar aquellas cosas que llamen más la atención al niño, a la par que se puedan considerar como habilidades en su repertorio, para que al producirle una alta motivación, le sea más sencillo borrar la línea que le separa de nosotros continuamente.

Todo ello queda resumido en una frase que nos deja el autor al final del vídeo: “El niño ha dibujado una línea con tiza. ¡Detrás de esta línea está su casa! Un lugar dónde nadie puede entrar. Pero el conejo, el caracol, la hoja del árbol y las nubes se ríen de las fronteras…”

Aquí es mi casa (cuento)

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Si recordamos el vídeo de “El cazo de Lorenzo”, observaremos que tiene cierta similitud con los que presentaremos a continuación. Y es que su autor, tanto de este primer cuento como del siguiente, también montados en forma de vídeos, para más fácil acceso, es Jérôme Ruillier, marido de Isabelle Carrier, autora del primero mencionado.

“Por cuatro esquinitas de nada” fue uno de los vídeos que más me emocionó al verlo. No tiene personajes ni humanos ni animales, sino que son figuras geométricas. En concreto se trata de un cuadrado y varios círculos. ¿Adivináis de qué se puede tratar? Obviamente la única figura distinta a los demás es el cuadrado, por lo que es el que posee la discapacidad, con respecto a nuestros amigos los círculos. El cuadrado quiere compartir con los círculos una habitación en la que todos se divierten y se lo pasan en grande, pero dado que la entrada es circular, el cuadrado no puede entrar. Al principio piensan que lo mejor es que éste se corte las esquinas pero luego, por decisión unánime, y mucho más inteligente, deciden convertir la entrada en un cuadrado, en vez de un círculo, por el que todos pueden entrar. Mientras toman esta segunda decisión, el cuadrado intenta hacer todo lo posible por entrar por el agujero: se alarga, se tuerce, se pone cabeza abajo, se dobla, llegando a intentar incluso a ser redondo, sin resultado alguno…

La razón por la que creo que es una historia que puede conseguir enternecer a muchas más personas, es porque se ajusta demasiado bien a la realidad, por triste que parezca. Vivimos en una sociedad en la que, como pura opinión personal, intentamos adaptar a las personas al mundo en el que pasamos nuestra vida, cosa que no está mal, no es que no debamos hacerlo; pero me parece que es importante que también nos demos cuenta que hay personas que necesitan que ese ambiente se adapte a ellos. En solo 2 minutos y medio de vídeo, el autor, transmite con ilusión y energía, que el objetivo con las personas discapacitadas no es camuflarlas o esconderlas, sino dejar que sean ellas mismas, y que aunque sean diferentes a los demás, debemos tener en cuenta que sus derechos y obligaciones son exactamente iguales que las del resto. Termina el vídeo con una frase que me gustaría remarcar: “Nunca se conoce realmente a una persona, hasta que uno se calza sus zapatos y camina con ellos”.

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Silvia Quirós Alvear

Continuamos con “Mi hermanito de la Luna”, un vídeo ganador del Gran Premio y el Premio del Público del Festival Handica-Apicil en 2007. Este cortometraje surge a raíz del diagnóstico de TEA del hijo de Frédéric Philibert, creador de los dibujos y el texto que acompañan a representación de casi 6 minutos de duración. Le ayuda su otra hija, hermana del niño, quien narra la historia mientras ésta se va sucediendo. Su origen es francés, pero este trastorno traspasa fronteras en ese sentido, así que a la voz en off se le añaden los subtítulos y ¡listo!.

Me parece emocionante poder contar una historia de autismo de forma sugestiva, que es como siempre tendemos a aceptar mejor las cosas los seres humanos. La voz de su hermanita hace que te llegue al corazón de una forma dulce, a la par que melancólica, cuando recuerda ciertos sucesos, poco habituales en el resto de los niños, que suceden con su hermano pequeño. Sin tecnicismos ni palabras extrañas, que parecen encuadrar a esa persona dentro de un trastorno singular, nos explica qué es lo que le gusta o le disgusta a su hermano, como si de cualquier persona se tratara. Con un tono simpático, la niña expresa su forma de crear un mundo entre ambos que les permite comunicarse, y olvidarse de todo lo que hay alrededor. Porque estos niños también tienen cosas que les gustan más. Sólo tenemos que averiguar cuáles son y permitirnos disfrutar mientras las compartimos con ellos.

Seguramente, y ha sido una de las razones por las que me ha parecido absolutamente imprescindible mencionarlo aquí, es que muchas de las personas que convivan con un niño autista se van a sentir identificadas con bastantes cosas que la niña narra mientras cuenta la historia de su hermanito: el miedo a ciertos elementos de la vida cotidiana que son normales para el resto de los niños, la obsesión con objetos o acciones recurrentes, las estereotipias o movimientos repetitivos y extraños, y por tanto, el hecho de que la gente le mire de forma curiosa por la calle, etc.

El vídeo termina con una serie de frases que nos hacen replantearnos, sin llegar a una cuestión demasiado formal y a base de metáforas, bastantes cosas que forman parte del entorno de un niño TEA. Y fundamentalmente que con paciencia, atención, dedicación y mucho, mucho, mucho esfuerzo podremos conseguir todo (o casi) lo que nos propongamos. Dice así: “El mundo de la luna… explorarlo con atención. Para entender a nuestro pequeño hombre, hay que sentarse, mirar y no hacer caso a sus gestos retraídos sino llevarle a intentar probar un poco de nuestro mundo. Tenemos que ser pacientes para conseguir atrapar la luna con un hilo de oro y atraerla hasta nuestro viejo planeta. ¿Hasta que punto este hermanito vendrá a nuestro encuentro? ¿Hasta que punto podremos ir a su encuentro?”.

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Silvia Quirós Alvear

No solamente existen películas, con una duración más o menos extensa, que están vinculadas al autismo, de una u otra forma; sino que también podemos encontrar cortometrajes, divertidos y entretenidos, que nos dan diferentes perspectivas de lo que significa DIVERSIDAD FUNCIONAL, de una forma más general, para distintas personas. Cada uno de ellos intentan dejar, en forma de huella, una simple moraleja que, inevitablemente, nos hace reflexionar acerca de lo que se nos ha narrado, aunque sea en forma de cuento infantil, como suele ser habitual, al menos en los ejemplos que voy a hablar en esta serie de artículos que iniciamos hoy.

El Cazo de Lorenzo

Empecemos por el conocido cuento titulado “El cazo de Lorenzo”. Aunque actualmente también lo podemos ver en formato vídeo, gracias a las nuevas tecnologías. Su autora, Isabelle Carrier, intenta transmitirnos, con ternura, afecto y de una forma cercana, la historia de un niño, llamado Lorenzo, que tiene que arrastrar un cazo rojo, siempre junto a él. A veces, el cazo le pone ciertas dificultades y retos en la vida que, gracias a la ayuda de algunas amables personas, aprende a superar poco a poco. Teniendo, de esta forma, que encontrar en donde antes solo veía aspectos negativos, los aspectos positivos de la vida.

Quizá, la principal moraleja que se esconde entre sus letras, es que las personas con discapacidad, que en este caso simula el cazo rojo, no tienen por qué querer deshacerse de ella, es decir no tienen por qué verla como un estorbo o una molestia. Es cierto que, a veces, impide realizar una vida normal pero es mucho mejor, sobre todo para ellos mismos y sus familias, que intenten llevarlo de forma creativa en vez de crear una continua lucha, aunque no siempre resulte tan sencillo, así como Lorenzo acaba llevando su cazo rojo metido en un bolso, lo cuál le permite superar los obstáculos que antes encontraba de una forma menos complicada. Si dedicamos el tiempo suficiente a ver la discapacidad como todo lo contrario, es decir, como algo intrínseco de la propia persona, nos será mucho más sencillo ayudar a quienes conviven con ella en su adaptación e inclusión en el mundo actual. Y además, probablemente, tendrán una mayor autoestima que les permita, así mismo, llevar una vida plena y feliz.

¿Por qué la discapacidad va normalmente asociada a algo negativo? ¿Por qué creemos, de forma estereotipada, que aquellas personas discapacitadas no pueden, o sí pero de forma más dificultosa, hacer lo mismo que los demás? Como bien explica el cuento, a menudo las personas externas solo ven el cazo rojo que lleva Lorenzo, y es información suficiente como para que puedan crearse ideas erróneas. Creo que, quienes no conocen este mundo de cerca, se pierden algo extraordinario y digno de explorar porque descubrirían aquí cosas inimaginables.

Debido, precisamente, a lo que veníamos comentado, el vídeo nos deja una frase conmovedora al final: “Muchas veces te he ignorado por miedo, por no saber cómo tratarte, por no equivocarme, pensando que Dios se había equivocado… Creía que vivías triste, sin esperanza, y lleno de sueños inalcanzables. Pero tú me enseñaste que: Ríes, lloras, bailas, tienes sueños, juegas… posees capacidad de superación… Me has enseñado a ver que eres como yo”.

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Descubrí el documental “María y yo”, dirigido por Félix Fernández de Castro y producido por Bausan films, unos meses más tarde de su estreno, en julio del año 2010. No lo vi por casualidad, sino por sugerencias varias, la cuales agradezco enormemente. Durante los 80 minutos que dura esta increíble sucesión de imágenes, no tuve oportunidad ni siquiera de cerrar los ojos por un instante. Mi atención era constante sobre cada uno de los diferentes escenarios que iban apareciendo y aunque lloré en algunas ocasiones, no eran lágrimas de tristeza, sino de diversión. Así mismo, reí en muchas otras escenas como consecuencia del tono cómico, y nunca melancólico, que se introduce en cada ámbito mostrado.

Unos días más tarde descubrí que no solamente existe dicho documental, recientemente nominado en los Premios Goya 2011 como mejor película documental, sino que también hay un libro en su 5ª edición ya, de la editorial Astiberri, del que precisamente procede la película, y que fue galardonado con el Premio Nacional del Cómic en 2008, aunque salió a la venta en noviembre de 2007 por primera vez.

El libro y el documental, por estar éste último basado en el primero, comparten unas ciertas características, mientras que difieren en otras tantas. En ambos se cuenta la historia del viaje que realizan María y Miguel Gallardo, padre de María, sus principales protagonistas, durante las vacaciones de verano en un “resort” en las Islas Canarias, en uno de esos hoteles en los que se nos pone una pulsera que nos permite mostrar que lo tenemos todo incluido, por lo que no hay que pagar nada, ni comida, ni bebida, etc.

María es una adolescente de 12 años de edad que tiene autismo, pero eso no es un impedimento para sus padres a la hora de realizar casi cualquier cosa. Miguel y May, madre de María, se divorciaron algunos años atrás y, como consecuencia, cada uno vive en una parte de España: May en las Islas Canarias, donde reside con su hija María, mientras que Miguel lo hace en Barcelona.

Miguel Gallardo es un famoso dibujante e ilustrador, simpático y amable, que parece haber aceptado bastante bien la situación en la que se encuentra María, aunque le cuesta estar viviendo tan lejos de ella durante períodos largos de tiempo. Al ser un reconocido dibujante de cómics, parece que su faceta le ha ayudado a configurar la forma que tiene de entender el autismo de su hija. May es quien comparte el día a día con María, y aunque la cuida junto con el abuelo y ayuda profesional de una asistenta, demuestra amor y ternura por ella a todas horas. Por muy cansada que esté, siempre deja ese sentimiento para otro momento, siendo paciente y cariñosa con María en cualquier instante del día, queriendo aprovechar un aprendizaje tras otro, sin perder de vista los avances que va logrando.

Aunque el libro es algo más extenso dado que se cuentan en él otras facetas de la vida de María, además del viaje de verano, obviamente la película es mucho más explícita y, dentro de lo que cabe, comprensible porque está inserta en un contexto específico. Así mismo, el hecho de que esté más acotada en un ambiente determinado, nos permite entender mejor ciertas situaciones o acontecimientos. Con ello me refiero a que al no ser un documental realizado exclusivamente para padres o profesionales que tienen conocimiento del autismo, como algo cotidiano, es mucho más complicado para personas que no formen parte del colectivo anterior entender por qué ocurren algunas de las conductas de María, ya que no tienen la base de conocimiento necesario. Mientras que en el libro podemos encontrar una sucesión de dibujos, con un sentido y conexión más borrosos, en la película son los propios padres los que nos explican cada una de las ocasiones en las que, por ejemplo, María se enfada.

Uno de los casos más simpáticos que aparece muy bien plasmado en la gran pantalla es el hecho de que las personas con autismo son personas que requieren de una rutina muy rígida, ya que al no tener capacidad de anticipar, no pueden entender los cambios que se producen en su alrededor. Eso les produce un gran enfado y resistencia. Por ello, cuando María y su padre van de paseo, siempre tienen que seguir una misma ruta. Es cierto que, quizá, en el libro se detienen a explicar, en vez de contárnoslo en primera persona, muchas de las imágenes que aparecen en él, porque se vuelve complicado entenderlo, como hemos dicho anteriormente, sin un contexto detallado y concreto. Es bonito ver, aunque al final de la película aparece durante unos minutos, los pictogramas¹ que se usan con María en su casa, la forma de utilizarlos y el orden que se consigue el entorno familiar. Así como una forma de expresión especial que permite a las personas con autismo establecer en su mente una secuencia de acciones ordenada, que les permite anticipar lo que viene antes y después de otras cosas. Se extiende, de forma necesaria, ya que todo está interconectado en estas vidas, a cómo es su colegio, sus compañeros y sus actividades en él.

Precisamente por ser el tema del documental una situación poco común, las vacaciones de verano, en la que prácticamente no existen las rutinas, es dónde más se pueden observar las dificultades que presenta María, al padecer un TEA. Aún así, la esencia del documental y lo que captura al espectador, sobre todo aquellos conocedores de este mundo, es la fuerza, coraje y alegría que Miguel lleva siempre consigo.

Miguel Gallardo, con sus cómics, ayuda a María en su difícil trayectoria de comunicación con el mundo y las personas que la rodean, mediante sus sencillos, pero naturales, diseños plasmados en un cuaderno que llevan encima constantemente. No hay un solo cuaderno, sino muchos, en los que Miguel ha ido narrando las historias de María desde su nacimiento y que conserva como algo especial para él y su hija, un lazo de unión en su relación. En estas vacaciones llevan uno en blanco en el que van dibujando aquello que se le hace necesario saber a María de una forma más visual y simple, que pueda indagar durante varios minutos sin que se esfume la información de su mente.

Ciertamente, como muchas veces hemos podido escuchar, en ciertas ocasiones, los niños con autismo poseen “habilidades extraordinarias”, y en este caso, María Gallardo nos sorprende con su deslumbrante memoria para las caras y nombres de las personas que conoce, aunque sea solo durante unas horas o instantes. Aunque también tenemos el extremo contrario, y es un perfecto ejemplo para las estereotipias y repeticiones. En su caso, María está fascinada por la arena de la playa y le encanta cogerla y hacerla volar al viento, de forma lenta y granito a granito, muy cerca de su cara. Parece como si observara cada uno de esos puntos detenidamente, como si en ellos hubiera una vida entera inserta. A su padre le encanta pasar esas horas leyendo a la sombra, cerca de ella, y observándola como si fuera un tesoro.

Es bonito poder comprobar de esa forma lo que muchas veces haríamos y daríamos por aquellas personas por las que sentimos un admiración insuperable. Podemos añadir también el hecho de que María cuando siente aversión por algún estímulo, grita. Lo que me parece increíble es poder ver y comprender la capacidad de no sentir vergüenza alguna por esa persona por la que sientes amor, cuando inevitablemente su forma de comportase no es la más correcta en ciertas situaciones sociales, y el continuo esfuerzo que hay que hacer para tratarla como adulta, y no como niña aún. Las personas con trastorno del espectro autista (TEA), como bien se explica tanto en la película como en el libro, son personas que tienen ciertas limitaciones y carencias, por lo que de nada sirve regañarlas o presionarlas en determinados marcos de actuación.

Personalmente me ha encantado el documental, aunque también el libro es sensacional, y no solo por su realismo, sino porque es una preciosa película que transmite fielmente la ternura y el amor de unos padres por una hija, sin etiquetas. Además de mostrarse una especial similitud entre personas con y sin autismo, únicamente se explica que en éste último caso ellos lo expresan de una forma diferente a los primeros. Me parece una forma estupenda y necesaria de dar a conocer verdaderamente cómo es un caso, aunque concreto ya que no hay ninguno igual, de autismo. Pero hay que saber, ante todo, que con una gran dedicación se puede llegar muy lejos, sin tener que renunciar a la felicidad.

María y Yo – La Película

Silvia I. Quirós Alvear

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María vive con su madre, May, en Canarias, a 3000 Km. de Barcelona, donde vive Miguel Gallardo. A veces, Miguel y María se van juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria, un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una hija de catorce años que padece autismo. Esta es la historia de uno de esos viajes, y sobre todo, un relato original y lleno de humor, ironía y sinceridad sobre cómo se convive con una discapacidad. María y yo, es la ópera prima de Félix Fernández de Castro, es la adaptación al cine de la novela gráfica del mismo nombre del dibujante catalán Miguel Gallardo, Premio Nacional de Cómic 2008, una en la que el dibujante cuenta la relación con su hija María, que tiene autismo, tomando como hilo conductor unas de las vacaciones que pasan juntos.En palabras de su director, Félix Fernández de Castro, el filme es el viaje de un padre y su hija en busca de una forma de comunicarse. Una historia real que nos enseña que una persona con autismo es única, como cualquier otra persona.

Enlaces:

Blog de Miguel Gallardo María y yo

Web de la Fundación Orange

Página de los Premios Goya (candidatura de María y yo)

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La ciudad de La Punta en San Luis se convirtió en uno de los escenarios de El Pozo, de Rodolfo Carnevale, cuya filmación permitió un despliegue cinematográfico sin precedentes para la provincia con más de 150 extras para rodar una de las escenas del film. La ópera prima de Carnevale está protagonizada por Eduardo Blanco, Adriana Aizemberg y Patricia Palmer, y tiene como eje de su relato el autismo.

“La idea de El Pozo esta profundamente arraigada a la historia de mi familia -sostiene el realizador-, tengo un hermano con autismo que hoy tiene 26 años, de el cual he estudiado su conducta y su relación con el entorno que le rodea. En ese análisis pude observarel importante significado de la contención y el entendimiento hacia todo aquello que compone el mundo de estas personas”.

“En la película se toca un tema poco conocido, que perturba la vida de una familia, en la que afloran problemas comunes a todos; como la postergación de los proyectos propios debido a las complicaciones de uno de sus hijos, en este caso: Pilar, una chica con autismo, que provoca disonancias y conflictos entre los padres que desean hacer lo correcto, dejando de lado a su otro hijo Alejo que le cuesta entender y encontrar su lugar en el mundo. El pozo, nombre de la película, describe el lugar donde muchos de los padres de personas con autismo, han sentido que sus hijos están atrapados por los terribles aspectos del síndrome”. Agrega Carnevale.

El film se centra en Pilar  una joven que lucha contra la incapacidad de sentir, consecuencia de su autismo. Tiene 26 años, vive con sus padres –Franco y Estela-y su único hermano menor: Alejo, de 13. Debido a su discapacidad, la relación entre sus padres comienza a fragmentarse hasta llegar a un nivel de desgaste que los hará tomar una decisión respecto a ella: seguir cuidándola en casa –sabiendo que eso podría desmoronar completamente a la familia- o internarla, solución viable pero no compartida por ambos. En paralelo al conflicto que despierta el hacerse cargo de la situación, sus padres deberán enfrentar el daño irreversible que esto podría ocasionar en Alejo. A modo de dar fin a su lucha, Estela decide acudir a una psiquiatra como última opción, lo cuál provoca una separación en su matrimonio. Mientras tanto, Pilar se refugia en su mundo interno, colmado de imaginación y colores, permaneciendo ajena a la determinación que finalmente deberán tomar sus padres.

El guión es de Nicolás Manservigi y Rodolfo Carnevale y está protagonizada por Patricia Palmer, Eduardo Blanco, Adriana Aizenberg, Dora Baret, Juan Palomino, Ana Fontán y Tupac Larriera junto a Ezequiel Rodríguez, Norma Argentina, Daniel Valenzuela, Donatella Massa, Ricky Aiello, Maite Zumelzú, Malú Carriquiri, y el debut cinematográfico de Natalia Denegri.

El estreno de El Pozo está previsto para el primer semestre del año.

Más información AQUÍ

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The Black Balloon (2008)

Duración: 1h 37min
Género: Drama
Actores: Gemma Ward, Luke Ford y Toni Collette.

Los Mollison acaban de mudarse a una nueva casa y Thomas tiene que hacer frente a los típicos problemas derivados de la adolescencia y el cambio de colegio, cuando su hermano le hace la vida un poco más complicada. Charlie se escapa de casa una mañana y Thomas tiene que salir corriendo detrás de él, cuando Charlie se cansa de correr le entra una necesidad irrefrenable de hacer pis y acaba entrando a casa de unos vecinos para usar su baño. Mientras Thomas intenta evitarlo, se da cuenta de que están en casa de su impresionante compañera de clase Jackie (la también modelo Gemma Ward), que está en la ducha mientras los dos chicos se cuelan en el baño…

The black balloon es una película no siempre fácil de ver, donde el espectador a menudo se revuelve de incomodidad o vergüenza en su asiento. La misma incomodidad o vergüenza que Thomas siente cada vez que su hermano, sin ser consciente, hace alguna cosa que se salta el código de conducta aceptado por nuestra sociedad.

Su guionista y directora, Elissa Down, tiene dos hermanos con autismo y al parecer se inspiró en parte de sus vivencias para escribir y explicar esta historia absolutamente tierna sobre la familia, el amor, lo que significa encajar y la aceptación tal como son de aquellos a quienes queremos.

Podéis ver la película en el siguiente enlace

www.divxonline.info…

Enlace de la noticia www.x-caleta.com…

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Kate Winslet fue elegida por el director islandés Fridrik Thor Fridriksson para narrar un documental sobre el autismo, titulado The Sunshine Boy.

La cinta cuenta la historia de Margret Dagmar Ericsdott, productora de cine, por entender a su hijo que sufre de autismo, además narra el viaje que emprenden a Texas, en donde conocen a la terapeuta Soma Mukhophadhyay.

The Sunshine Boy se estrenará en en la exposición Reel to Reel durante el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre.

Sunshine Boy

Sólskinsdrengurinn
Fridrik Thor Fridriksson

Country: Iceland

Year: 2009
Language: Icelandic/English
Runtime: 103 minutes
Format: Colour/Digital Betacam

Imagine que no es capaz de comprometerse con el mundo que te rodea. Imagine que no es capaz de expresar sus sentimientos, sueños y aspiraciones a nadie, aunque esos sentimientos, sueños y aspiraciones no son en absoluto menos o inferiores a las de otras personas. Imagine tener que depender de la asistencia de otras personas, con todas las tareas mundanas, como vestirse o alimentarse a sí mismo. Imagine vivir con todas estas limitaciones a pesar de estar en su sano juicio, consciente de todo lo que está sucediendo a su alrededor, pero incapaz de avisar a nadie.

El niño Sunshine, un documental dirigido por Friðriksson Friðrik Þór, cuenta la historia de Margret, que ha hecho todo en su poder para ayudar a su hijo. Keli tiene once años y está gravemente afectado de autismo – su madre ni siquiera sabe si entiende islandés, por no hablar de otros idiomas.
Incluso si Margrét tiene ninguna aspiración realista, en nombre de Keli, ella tiene la sed insaciable de conocimiento acerca de la condición misteriosa y compleja que sin lugar a dudas es el autismo. Durante el camino, Margret reúne a otras familias y escucha sus historias únicas acerca de cómo ellos también han sido afectados por el autismo.

De un curso establecido para incluir los Estados Unidos y Europa, se reúne con los científicos en el campo del autismo , las terapias y los padres de niños con autismo que comparten su pasión, para romper el muro entre los niños y el mundo circundante. Este viaje se hace más largo y más dramático de lo que imaginó al principio.
Durante el viaje, captura una mirada de esperanza de que su hijo, se puede ayudar a un mayor grado de lo previsto.

Tal vez es posible romper el muro del autismo y conocer a la persona detrás de esto?

www.tiff.net…

www.thesunshineboy.com…

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Jason McElwain nació el 1 de octubre de 1987 en Rochester, un suburbio de la ciudad de Nueva York. Desde muy pequeño mostró una gran pasión por el deporte de la canasta, así que a nadie extrañó que al entrar al instituto se enrolara en las filas de los Trojans, el equipo de baloncesto del centro.

A partir de ese momento, y durante tres años, J-Mac, que es como lo conocen sus compañeros, acudió puntual como un reloj a todos los entrenamientos y partidos. Controlaba las estadísticas, repartía agua, animaba a los jugadores, pero jamás jugaba. ¿Los motivos? Su baja estatura… y que Jason es autista.
No comenzó a hablar hasta que cumplió los 5 años y aún hoy en día tiene dificultades para comunicarse, no interpreta el lenguaje corporal y carece de las llamadas habilidades sociales. Pero estas limitaciones las compensa con una tremenda fuerza de voluntad y unas ganas innatas por mejorar.

Así las cosas, y a pesar de los problemas asociados a su discapacidad, la vida de Jason era muy similar a la de cualquier otro joven de su edad. Pero todo cambió el pasado 16 de febrero, cuando los Trojans disputaron el último partido de la temporada regular ante el Spencerport. Ese día el entrenador Johnson, como premio al arduo trabajo que había venido realizando durante tanto tiempo, quiso premiarle haciéndole jugar.

Empezó en el banquillo, pero a falta de 4 minutos para el final del encuentro, y con una ventaja de 20 puntos a su favor, llegó el momento tan esperado. Enfundado en la camiseta número 52 y con una cinta al pelo, Jason entró a la cancha ante los aplausos de una grada entregada y llena hasta los topes.

A los pocos segundos de debutar, recibió un balón y se jugó un triple que no tocó ni aro. Fue una auténtica piedra vaya. En el siguiente ataque sus compañeros volvieron a asistirle y Jason hizo un tiro cercano a canasta… que tampoco entró. Era lo normal teniendo en cuenta las circunstancias que rodeaban al partido, así que a nadie extrañaron los fallos.

Pero el destino es caprichoso, y ese día nuestro protagonista estaba llamado a hacer grandes cosas. En la tercera posesión que tenían, recibió el balón y se jugó otro triple desde 7 metros, pero esta vez entró. El sueño se había tornado en realidad y la grada estalló en una ovación atronadora para felicitarle por lo que acababa de hacer.

Lo que en ese momento nadie sabía era que la exhibición de Jason acababa de comenzar. En la siguiente jugada, volvió a jugarse otro triple… que volvió a anotar. A continuación, y casi sin tiempo para asimilar lo que acaba de suceder, J-Mac volvió a lanzar a canasta desde más allá de la línea de 6,25 y la volvió a clavar. Ya iban 3 triples en menos de un minuto. La gente alucinaba. Con razón.

La grada coreaba su nombre, sus compañeros de equipos no daban crédito a lo que estaban contemplando y los rivales… bueno, los rivales bastante tenían con intentar parar al arma secreta que los Trojans acababan de meter en pista.

Pero no podían. Era imposible. Cuando quedaban menos de 2 minutos para la finalización del encuentro, Jason volvió a recibir un balón en ataque y, cómo no, se la volvió a jugar. El chaval estaba en racha y se tiraba hasta las zapatillas. Pero lo bueno es que volvió a anotar. Lo mismo sucedió en la siguiente jugada. Y en la siguiente, aunque esta vez la canasta fue de 2 puntos. Jason no tuvo compasión con el rival, que vio cómo anotó su sexto triple sobre la bocina que marcaba el fin del encuentro.

En apenas 4 minutos había anotado 20 puntos, el récord en la historia del instituto. Ni que decir tiene que al acabar el partido, la grada saltó a la pista para felicitar al héroe del día, que salió del campo a hombros.

Con estos mimbres, la exhibición de Jason tenía todos los ingredientes para acabar convirtiéndose en una leyenda urbana que los padres explicarían a sus hijos durante generaciones. Pero el “problema” fue que uno de los espectadores que asistió al encuentro lo hizo cámara en mano y grabó el partido.

El boca a boca hizo el resto, y al día siguiente las principales cadenas de televisión de Estados Unidos emitieron las imágenes. Lo mismo hicieron las de medio mundo. Fue tal el impacto, que numerosos medios de comunicación dedicaron especiales a la vida de Jason, que dejó de ser un chico normal y corriente para convertirse en toda una celebridad.

Desde entonces ha acudido al programa de Oprah Winfrey, ha conocido a George Bush, a Magic Johnson, ha recibido el premio que la ESPN concede al mejor momento deportivo del año, ha hecho el lanzamiento de honor en un partido de baseball, han compuesto una canción en su honor… son tantos los reconocimientos que no acabaría nunca.

Y es que la historia lo merece. Es digna de una película de Hollywood, ¿no creéis?. Bueno, de hecho, sus padres ya han alcanzado un acuerdo con Columbia Pictures para que esta productora sea la encargada de llevar a la gran pantalla la hazaña de Jason. Hay historias que merecen ser contadas y la de Jason McElwain, un chico autista de 17 años, es una de ellas. Hace poco el señor George Bush se ha reunido con Jason para felicitarle por su hazaña en un intento de aumentar su popularidad que atraviesa un momento lamentable.

Os dejo estos videos en ingles, en el que podéis ver la historia completa y como el narra su experiencia. Lo que más me ha emocionado fueron sus palabras al final del reportaje “Jason dice que solía sentirse diferente, pero nunca de esta manera tan maravillosa”.

Esta maravillosa historia la saque de este blog

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